FOTOGRAFÍA AUTORAL
Mirar es solo el comienzo
Fotografía autoral
Con este espacio de formación proponemos un recorrido por la fotografía autoral, combinando práctica, reflexión y desarrollo de proyectos. A lo largo de 65 encuentros, trabajaremos sobre el lenguaje fotográfico, los procesos creativos y la construcción de una práctica propia, incorporando herramientas para planificar, desarrollar y profesionalizar el trabajo artístico.
El programa se organiza en siete módulos: Introducción al lenguaje fotográfico, Laboratorio de prácticas autorales, Teoría, contexto y pensamiento crítico, El proyecto fotográfico, De la foto a la obra, Circulación y materialización, y Proyecto final y presentación pública.
A través de ejercicios, análisis de obra, lecturas, instancias de revisión colectiva y tutorías, cada participante comenzará su proceso de creación. No es necesario contar con un trabajo fotográfico en proceso ni experiencia previa en la elaboración de proyectos. La propuesta busca brindar un punto de partida y sembrar la semilla para que cada participante pueda descubrir y desarrollar su propio proceso autoral, desde sus intereses, preguntas y formas de mirar.
En el recorrido también abordaremos aspectos vinculados a la gestión y planificación del trabajo artístico: organización de procesos, materialización de la obra, construcción de portfolio y estrategias para su presentación y circulación.
Docentes: Alexandra Nóvoa, Ernesto Ryan, Agustina Rodríguez Tabacco, Andrés Cribari, Juan Pablo Flores, Lucía Surroca, Martín Pérez, Vicky Ismach, Martín Cerchiari, Luisho Díaz, Martín Illescas, Noël Gamarra Martínez, entre otros.
Para quién
El programa está pensado para personas, con o sin conocimientos previos, que quieran usar la fotografía como medio de expresión y quieren dar el paso hacia una práctica más reflexiva y autoral. También para artistas visuales que trabajan con la fotografía como parte de su proceso y quieren profundizar en ella. No es un curso para aprender a usar la cámara desde cero, pero sí es un espacio para quienes sienten que su práctica necesita dirección y profundidad. La diversidad de trayectorias y miradas es parte del programa: el trabajo colectivo y la crítica entre pares son tan importantes como las clases.
Objetivo
La Formación en Fotografía Autoral apunta a que cada participante desarrolle y consolide una práctica fotográfica propia sostenida. Esto implica fortalecer
el lenguaje visual, ampliar las posibilidades de creación y comprender la fotografía como un campo de experimentación, reflexión y producción artística.A lo largo del recorrido, se busca brindar herramientas para idear, desarrollar, producir y finalizar proyectos fotográficos, atendiendo tanto a las decisiones creativas como a su planificación y gestión. Al finalizar la formación, cada participante habrá desarrollado una búsqueda personal, trabajado sobre la escritura y presentación de su proyecto, explorado distintas formas de materialización, como la impresión, el fotolibro o la exhibición, y adquirido herramientas para profesionalizar su práctica y proyectar su trabajo hacia diferentes espacios y circuitos del campo artístico.
Programa
- Módulo 1Introducción al lenguaje fotográficoEl punto de partida: cómo funciona la cámara como herramienta de pensamiento, los fundamentos del lenguaje visual y una mirada panorámica sobre la historia de la fotografía, con énfasis en la tradición latinoamericana.
- Módulo 2Laboratorio de prácticas autoralesEl corazón práctico del programa: trabajo directo con autores de diferentes diciplinas para conocer sus abordajes y modos de trabajo. Por ejemplo: documental, escritura e imagen, archivo, entre otras. Cada tema es una excusa para explorar una forma de mirar y hacer, con énfasis en el proceso y la crítica colectiva.
- Módulo 3Teoría, contexto y pensamiento críticoHerramientas para leer imágenes y situarse en el campo: semiótica aplicada, ética de la representación, fotografía expandida, practicas contemporáneas local e internacional, y el debate abierto sobre imagen, digitalidad e inteligencia artificial.
- Módulo 4El proyecto fotográficoEl núcleo conceptual del curso: qué es un proyecto, cómo se investiga, cómo se edita y cómo se escribe. Tutorías individuales, revisiones colectivas y trabajo sostenido sobre el proyecto personal de cada participante.
- Módulo 5De la foto a la obraLa fotografía como objeto: fotolibro, encuadernación, impresión y materialidad. Cómo una serie de imágenes se convierte en una obra con forma, soporte y presencia.
- Módulo 6Circulación y materializaciónEl circuito del arte desde adentro: portafolio, gestión y producción, presentación oral y escrita de la obra. Cómo hablar de lo que hacemos, a quiénes, en qué formatos y con qué objetivos.
- Módulo 7Proyecto final y presentación públicaEl cierre del recorrido: tutorías de ajuste final, ensayos de presentación oral, montaje y producción de la muestra colectiva. El curso termina con una exposición pública de los proyectos de todos los participantes.
